در این بخش می خوانید:
معرفی سینما و فیلم سازی
در حوزه سینما، فیلمسازی یک هنر و یک علم است. این هنر به این دلیل است که بر توانایی های خلاقانه و علم شما متکی است زیرا یک داستان در ذهن شما نمی تواند یک فیلم بسازد، کلی تکنیک ها و رویه ها باید دنبال شوند. هیچ شکی در این نیست که یک فیلم ابتدا در ذهن شما شکل می گیرد و سپس تبدیل به یک خط داستانی و در نهایت به طور کلی به یک فیلم تبدیل می شود.
در ابتدا هرکسی که می خواهد فیلمی بسازد باید به مفهوم یا کانسپتی فکر کند. سپس یک مفهوم تبدیل به یک فیلمنامه می شود که شامل کاراکترهای آن می گردد. سپس یک فیلمنامه تبدیل به نمایشنامه می شود و این چیزی نیست جز کل فیلمنامه به روایت صحنه به صحنه. سپس فرآیند بعدی یافتن کارگردانی است که فیلم را کارگردانی کند. کارگردان باید کسی باشد که فیلمنامه و حساسیت های داستان را درک کند. گاهی اوقات کارگردان خود نویسنده فیلم می شود و این بهترین چیز است زیرا نوشتن فیلم خود باعث می شود فیلم بهتر جلوه داده شود زیرا یک کارگردان می تواند عکس ها، خط داستانی، شخصیت ها و غیره را ببیند و ایده پردازی کند. بعداً به شخصیت ها و بازیگران فکر می کند و داستان به دور آنها می چرخد.
وقتی فیلمنامه، نمایشنامه و کارگردان آماده شد، می توانید به تهیه کننده ای که فیلم را تهیه می کند، نزدیک شوید. این قسمت به ویژگی های بازاریابی زیادی نیاز دارد، زیرا شما واقعاً باید فیلمنامه را بفروشید، برای تهیه کننده طرح ریزی انجام دهید تا بتواند پول را به آن فیلم اختصاص دهد و او تنها فردی است که فیلم را به توزیع کنندگان در سراسر جهان و کشورها می فروشد.
تهیه کننده در تصویر بسیار مهم است زیرا در صورت تمایل می تواند بودجه فیلم را افزایش دهد و این به کارگردان فضای بزرگتری برای ساخت فیلم می دهد. تهیه کننده همچنین در مورد فیلم اطلاعاتی خلاقانه ارائه می دهد، زیرا او پول و سرمایه فیلم را تهیه م کند، بنابراین می تواند موارد خاصی را تأیید یا رد کند. به عنوان مثال اگر کارگردان بخواهد از یک هلیکوپتر برای یک سکانس استفاده کند، تهیه کننده می تواند بگوید که امکان این کار با توجه به بودجه ممکن نیست و به جای آن از ماشین استفاده کنید و بنابراین کارگردان مجبور است که طبق گفته تهیه کننده عمل کند.
چالش دیگر در سینما، بازیگری است. بازیگران فیلم مهمترین فاکتورهای فیلم هستند زیرا این افراد فیلم را روی دوش خود حمل می کنند، آنها داستان را در حضور تماشاگران اجرا می کنند. به همین دلیل است که آنها باید شخصیت محور باشند تا بتوانند نقش خود را بازی کنند. انتخاب بازیگران نیز به بودجه تهیه کننده برای فیلم بستگی دارند.
سرانجام هنگامی که فیلم در جریان است ، یکی دیگر از عناصر اصلی فیلمبرداری است که در آن فیلمبردار سعی می کند تمام ظاهر و احساس فیلم را به تصویر بکشد و آن را برای یک بسته کامل در مقابل تماشاگران قرار دهد.
مراحل پایانی فیلم تدوین و ضبط صدا است. تدوین باعث می شود فیلم مطابق خط زمانی داستان باشد و صحنه های فیلم و آهنگ ها با کل فیلم هماهنگ باشد. ضبط صدا شامل دوبله، صداگذاری، آهنگ پس زمینه و غیره خواهد بود.
در حالی که چیزهای بیشتری برای ساخت فیلم های استودیویی با بودجه بزرگ وجود دارد تا فیلم های کوتاه و مستقل، همه فیلمسازان با پنج مرحله تولید فیلم سروکار دارند. هر مرحله دارای هدف متفاوتی است. پنج مرحله تولید فیلم وجود دارد که شامل توسعه، پیش تولید، تولید، پس از تولید و توزیع می شود.
همه چیز مبهم به نظر می رسد اما فیلمسازی در سینما یک کار جدی است و قطعاً نیاز به آموزش حرفه ای دارد، بنابراین رفتن به یک مدرسه سینمایی و گذراندن دوره های آموزشی سینما بسیار مهم است، جایی که آنها تک تک تفاوت های فیلمسازی و تمام نکات مربوط به سینما را به شما آموزش می دهند.
مباحث سینما
آیا علاقه مند به یادگیری سینما هستید؟ بنابراین باید مباحث سینما را فرا بگیرید. جدا از تخصصی که در سینما دنبال می کنید باید به هر یک از مباحث آن واقف باشید.
- فیلم سازی
- فیلم کوتاه
- کارگردانی
- تهیه کنندگی
- طراح صحنه
- مدیر فیلمبرداری
- طراح لباس
- مسؤول وسایل صحنه
- گریمور و آرایشگر
- ویرایشگر فیلم
- آهنگساز
- صدا برداری
- نور پردازی
- فیلنامه نویسی
- نمایشنامه نویسی
- بازیگری
- و غیره
دوره های آموزشی سینما
در کل سینما و فیلمسازی، درست مانند خود فیلم ها، زیرشاخه های زیادی را در بر می گیرد. فیلمسازان می توانند تهیه کنندگان تلویزیون، افراد مشهور اینستاگرام یا کارگردانان هنری باشند. هر مکتب فیلمسازی شیوه های خاص خود را دارد و برخی اصول فیلمسازی مشترک در سراسر جهان یافت می شود. گیت دوره هایی دارد که به شما در تسلط بر کل طیف کمک می کند.