طراحی گرافیک چیست؟

طراحی گرافیک روشی برای ایجاد ارتباط احساسی با مخاطب است. بیشتر با این هنر و مسیرهای شغلی که می‌توانید دنبال کنید، آشنا شوید.
 

طراحی گرافیک چیست
 

طراحی گرافیک روش بصری برای ارتباط با مخاطب است. کار کردن در زمینه طراحی گرافیک به معنای ترکیب خلاقیت هنری با مهارت‌های فنی برای ایجاد تصاویری جذاب برای یک شرکت یا برند است. این حوزه تخصص‌های متنوعی را ارائه می‌دهد و فرصتی برای دیدن آثار شما در قالب چاپ، روی صفحات نمایش و حتی در فضاهای فیزیکی فراهم می‌کند. با این حرفه بیشتر آشنا شوید و بررسی کنید که آیا این مسیر شغلی برای شما مناسب است یا خیر.
 

طراحی گرافیک چیست؟

طراحی گرافیک از عناصر طراحی برای ایجاد دارایی‌های بصری استفاده می‌کند که به شرکت‌ها کمک می‌کند تا با مخاطبان ارتباط برقرار کرده و ارتباط برقرار کنند. این دارایی‌ها می‌توانند کوچک باشند، مانند لوگوی شرکت یا آیکون اپلیکیشن، یا بزرگ، مانند وب‌سایت یا تبلیغ چاپی.

هدف یک طراح گرافیک این است که با استفاده از عناصر و فرم‌های هنری مختلف، از جمله هنر چاپی و دیجیتال، بر احساسات مصرف‌کننده تأثیر بگذارد.
 

عناصر طراحی رایج در گرافیک

به دلیل ارتباط عاطفی که طراحی گرافیک می‌کوشد با مخاطب برقرار کند، افرادی که در این حوزه فعالیت می‌کنند، درک بنیادی از عناصر کلیدی طراحی دارند. چهار عنصر اصلی طراحی عبارتند از:

  • سلسله‌مراتب: طراحی بسیار شلوغ می‌تواند باعث شود که مخاطب نتواند توجه خود را به عناصر مهم معطوف کند. درک سلسله‌مراتب به طراح گرافیک کمک می‌کند تا طراحی ایجاد کند که توجه را به مهم‌ترین بخش‌ها جلب کند. به عنوان مثال، ممکن است از فونت بزرگ‌تری برای برجسته کردن پیام کلیدی استفاده کنند.

  • تعادل: در بحث طراحی گرافیک، معمولاً واژه "وزن" را خواهید شنید. عناصر کلیدی در طراحی وزن‌های متفاوتی خواهند داشت تا سطوح مختلف اهمیت را منتقل کنند و طراحی را جذاب‌تر سازند. تعادل می‌تواند با ایجاد تقارن جذاب یا عدم تقارن جالب، به طراحی هماهنگی ببخشد.

  • فضای منفی: طراحی به طور طبیعی شامل عناصر خالی خواهد بود، زیرا اگر هر قسمت از یک منظره معین را پر کنید، احتمالاً مخاطب را تحت فشار قرار خواهد داد. فضای منفی مهم است و به بخش‌هایی از طراحی اشاره دارد که شما خالی می‌گذارید تا طراحی خود را تأکید کنید.

  • رنگ: رنگ‌ها احساسات مختلفی را منتقل می‌کنند. استفاده از نظریه رنگ‌ها برای برجسته کردن یا کاهش پیام‌های خاص می‌تواند طراحی نهایی شما را بهبود بخشد.

یک حرفه در طراحی گرافیک چگونه است؟

حرفه طراحی گرافیک شامل استفاده از هنر و فناوری برای انتقال ایده‌ها از طریق عناصر طراحی مختلف است. به عنوان یک طراح گرافیک، شما طرح کلی و تولید طراحی برای تبلیغات، بروشورها، پوسترها و مجلات را توسعه خواهید داد. هنگامی که یک طراحی را شروع می‌کنید، معمولاً با نقاشی‌های اولیه به صورت دستی یا با استفاده از برنامه‌های کامپیوتری شروع می‌کنید.

بسیاری از طراحان یک کتاب فرآیند برای مشتریان ایجاد می‌کنند تا فرآیند یک پروژه طراحی را از ابتدا تا انتها نشان دهند. کتاب فرآیند می‌تواند شامل یک تابلو روحیه (mood board) باشد که به مشتری این امکان را می‌دهد تا رنگ‌ها، الگوها، بافت‌ها، تایپوگرافی و سایر عناصر طراحی را انتخاب کند. کتاب‌های فرآیند به طراحان گرافیک کمک می‌کند تا رویکردها و تکنیک‌های خود را مشخص کنند، که بعداً در استراتژی طراحی محصول نهایی خود اعمال خواهند کرد.
 

به عنوان یک طراح گرافیک، وظایف شغلی شما ممکن است شامل موارد زیر نیز باشد:

  • ملاقات با مشتریان برای بحث در مورد پروژه‌ها و ارائه ایده‌ها

  • ایجاد کار با استفاده از برنامه‌های نرم‌افزاری، مانند فتوشاپ و ایلاستریتور

  • تجدید نظر در طراحی‌ها به منظور تطابق با مشخصات مشتری

  • آزمایش محصول نهایی برای اطمینان از تطابق آن با مشخصات گرافیکی
     

طراحان معمولاً بر روی چه پروژه‌هایی کار می‌کنند؟

به عنوان یک طراح گرافیک، ممکن است در یک نوع خاص از طراحی تخصص داشته باشید یا روی پروژه‌های متنوعی کار کنید. برخی از پروژه‌هایی که ممکن است روی آن‌ها کار کنید شامل موارد زیر است:

  • تبلیغات

  • بازاریابی

  • برندینگ

  • لوگوها

  • بسته‌بندی
     

بیشتر بخوانید: بازاریابی محتوا چیست؟
 



انواع مختلف طراحی گرافیک چیست؟

هفت نوع رایج طراحی گرافیک شامل موارد زیر است:

  1. طراحی هویت بصری: ایجاد اجزای بصری برند مانند لوگوها، پالت‌های رنگی، فونت‌ها و تصاویر که برند را نمایندگی کرده و به شناسایی آن کمک می‌کنند.

  2. طراحی گرافیک برای بازاریابی و تبلیغات: ایجاد مواد تبلیغاتی و بازاریابی، مانند پوسترها، بروشورها، گرافیک‌های رسانه‌های اجتماعی و بنرهای وبسایت، برای جلب توجه، انتقال پیام و ترغیب مردم به اقدام.

  3. طراحی گرافیک رابط کاربری (UI): طراحی رابط کاربری وبسایت‌ها و برنامه‌های کاربردی برای اطمینان از این که رابط کاربری آسان و جذاب است و به راحتی قابل استفاده و پیمایش است.

  4. طراحی گرافیک نشریه: ایجاد طرح‌بندی برای مجلات، روزنامه‌ها، کتاب‌ها و سایر نشریات به منظور طراحی ظاهر کلی و احساس نشریه، همچنین صفحات فردی.

  5. طراحی گرافیک بسته‌بندی: طراحی بسته‌بندی محصولات برای جذاب و اطلاع‌رسانی کردن آن‌ها و همچنین حفاظت از محصول درون بسته.

  6. طراحی گرافیک متحرک: ایجاد گرافیک‌ها و ویدیوهای انیمیشن برای اهداف مختلف، مانند ویدیوهای توضیحی، مواد بازاریابی و محتوای رسانه‌های اجتماعی.

  7. طراحی گرافیک محیطی: طراحی گرافیک‌ها برای فضاهای فیزیکی، مانند تابلوها، دیوارنگاری‌ها و سیستم‌های راهنمایی، برای ایجاد فضایی بصری جذاب و کاربردی.
     


 

دلایل تبدیل شدن به یک طراح گرافیک

اگر هدف شما کار در یک حوزه خلاقانه است، حوزه طراحی گرافیک فرصت‌هایی را برای استفاده از استعدادهای هنری‌تان در محیط‌های مختلف مانند کار از راه دور، دفتر کار یا به عنوان فریلنسر فراهم می‌آورد. به عنوان یک طراح گرافیک، می‌توانید استعداد و اشتیاق خود به خلاقیت را به اشتراک بگذارید.

شما معمولاً روی پروژه‌های مختلفی کار خواهید کرد تا نیازهای متنوع مشتریان را برآورده کنید. کار با مشتریان از صنایع مختلف به شما کمک می‌کند تا الهام بگیرید و افق‌های خلاقانه خود را گسترش دهید. اگر ترجیح می‌دهید رئیس خود باشید، می‌توانید به عنوان فریلنسر خوداشتغال باشید. فعالیت به عنوان یک طراح گرافیک فریلنسر می‌تواند آزادی خلاقانه بیشتری را برای شما به ارمغان بیاورد و راحتی کار کردن در زمان و مکان دلخواه را فراهم کند.

هنگام دنبال کردن یک حرفه در طراحی گرافیک، می‌توانید در زمینه خلاقانه مورد علاقه خود تخصص پیدا کنید. چه به کار با تایپوگرافی، تصویرسازی، یا طراحی وب علاقه داشته باشید، فرصت‌هایی متناسب با اهداف خلاقانه‌تان خواهید یافت.
 

۶ مسیر شغلی مرتبط با طراحی گرافیک

طراحان گرافیک معمولاً با تصاویر ثابت کار می‌کنند. برخی از شغل‌های مرتبط نیاز به مهارت‌های مشابهی دارند، مانند تسلط بر برنامه‌های Adobe Photoshop و Illustrator. در اینجا چند مثال از نقش‌های مرتبط آمده است.

تمام داده‌های حقوق از Glassdoor تا ژوئن ۲۰۲۴ استخراج شده است.

  1. متحرک‌ساز (Animator)

    میانگین حقوق سالانه در ایالات متحده (Glassdoor): $69,686
     

    طراحان گرافیک آثار ثابت خلق می‌کنند و متحرک‌سازها از عناصر متحرک استفاده می‌کنند. متحرک‌سازها اشیاء یا شخصیت‌ها را با استفاده از جلوه‌های ویژه، انیمیشن‌ها و تصاویر بصری به زندگی می‌آورند. در این نقش، ممکن است با طراحی ۲ بعدی یا ۳ بعدی، انیمیشن شخصیت‌ها، یا ویرایش تصاویر کار کنید. به عنوان یک متحرک‌ساز، فریم‌ها و استوری‌بردها را ایجاد کرده و حرکت محتوا را تنظیم خواهید کرد.
     

  2. کارگردان هنری (Art Director)

    میانگین حقوق سالانه در ایالات متحده (Glassdoor): $88,652
     

    به عنوان یک کارگردان هنری، مسئول زیبایی‌شناسی تصویر در روزنامه‌ها، مجلات، بسته‌بندی محصولات و تولیدات سینماتوگرافی خواهید بود. مانند یک طراح گرافیک، طراحی خواهید کرد، اما همچنین به دیگران هدایت خواهید کرد تا آثار هنری و طرح‌ها را توسعه دهند.
     

  3. معلم طراحی (Design Educator)

    میانگین حقوق سالانه در ایالات متحده (Glassdoor): $86,583
     

    معلمان طراحی گرافیک در برنامه‌های تحصیلی در مقاطع متوسطه و عالی مورد نیاز هستند. تدریس شما در این نقش تحت عنوان آموزش فنی یا حرفه‌ای قرار می‌گیرد. در این شغل، شما دروس را ارائه می‌دهید، برنامه درسی را توسعه می‌دهید، به دانشجویان مشاوره می‌دهید و وظایف دیگر را انجام می‌دهید.
     

  4. طراح تجربه کاربری (UX Designer)

    میانگین حقوق سالانه در ایالات متحده (Glassdoor): $79,483
     

    طراحان UX برای کاربرپسند و قابل دسترس‌تر کردن محصولات و خدمات تلاش می‌کنند. به عنوان یک طراح UX، با طراحی‌های دیجیتال برای وب‌سایت‌ها و اپلیکیشن‌ها کار خواهید کرد. شما با تصاویر ثابت و متحرک کار می‌کنید تا تجربه کاربری یکپارچه‌ای ایجاد کنید.

    بیشتر بخوانید: یک طراح تجربه کاربری (UX) چه کاری انجام می‌دهد؟
     

  5. هنرمند تولید (Production Artist)

    میانگین حقوق سالانه در ایالات متحده (Glassdoor):$63,406
     

    هنرمند تولید یک طراح مفهومی است. در این نقش، شما اطمینان حاصل می‌کنید که یک طراحی برای فرمت مورد نظر، مانند پست اینستاگرام یا بیلبورد، مناسب است. این نقش معمولاً کمتر در فرآیند تفکر طراحی دخیل است و بیشتر بر اجرای ایده‌ها تمرکز دارد.
     

  6. طراح کتاب (Book Designer)

    میانگین حقوق سالانه در ایالات متحده (Glassdoor): $73,737
     

    طراح کتاب مسئول ایجاد ظاهر کلی یک کتاب است. به عنوان یک طراح کتاب، معمولاً طراحی جلد، فونت‌ها، طرح‌بندی‌ها و طراحی‌های خارجی را انجام می‌دهید. شما همچنین ممکن است نوع کاغذ و ویژگی‌های دیگر را انتخاب کنید تا کتاب به طور بصری جذاب باشد.
     

حقوق و چشم‌انداز شغلی طراح گرافیک

طبق آمار اداره آمار کار ایالات متحده (BLS)، حقوق سالانه متوسط یک طراح گرافیک در ماه مه 2023 برابر با 58,910 دلار است. BLS پیش‌بینی می‌کند که حوزه طراحی گرافیک از سال 2022 تا 2032 به میزان 3 درصد رشد خواهد داشت و به طور متوسط سالانه 22,800 فرصت شغلی جدید ایجاد خواهد شد.
 

آیا برای کار به عنوان طراح گرافیک به مدرک نیاز است؟

داشتن مدرک طراحی گرافیک همیشه ضروری نیست، اما بسیاری از کارفرمایان ترجیح می‌دهند که متقاضیان حداقل دارای مدرک کارشناسی و یک پرتفولیوی قوی باشند. طبق اطلاعات Zippia، 68 درصد از طراحان گرافیک دارای مدرک کارشناسی هستند و 23 درصد دارای مدرک کاردانی.

گزینه‌های آموزشی دیگر شامل:
 

مدرک کاردانی هنر در طراحی گرافیک (Associate of Arts in Graphic Design)

اگر تصمیم به تحصیل در رشته طراحی گرافیک در مقطع کاردانی بگیرید، انتظار می‌رود که این دوره را در مدت دو سال به پایان برسانید. در این دوره، شما با نرم‌افزارهایی مانند Adobe Photoshop، Illustrator و InDesign آشنا خواهید شد. همچنین می‌توانید از پروژه‌های کلاس خود برای ساخت پرتفولیوی خلاقانه‌تان استفاده کنید.
 

مدرک کارشناسی در طراحی گرافیک (Bachelor of Arts in Graphic Design)

دریافت مدرک کارشناسی در طراحی گرافیک معمولاً چهار سال طول می‌کشد. شما با دوره‌های عمومی و دروس هنری، مانند تاریخ هنر، کار خود را در دانشگاه آغاز خواهید کرد. دوره‌های تخصصی و حرفه‌ای در برنامه کارشناسی به شما کمک می‌کند تا پرتفولیوی خود را بسازید.
 

مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا در طراحی گرافیک (Master of Fine Arts in Graphic Design)

بسیاری از کالج‌ها و دانشگاه‌ها مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا در طراحی گرافیک را ارائه می‌دهند. برخی از این مؤسسات همچنین مدرک ارتباطات بصری را ارائه می‌دهند که بر طراحی گرافیک، طراحی UX و طراحی حرکتی تمرکز دارد. برای پذیرش در برنامه‌های کارشناسی ارشد هنرهای زیبا، به مدرک کارشناسی در رشته مرتبط نیاز خواهید داشت.
 

گواهینامه برای طراح گرافیک

مدارک تحصیلی می‌توانند به تقویت رزومه شما کمک کنند و نشان دهند که شما آماده‌اید تا درباره موضوعات جدید یاد بگیرید. برنامه‌های مدرک برای طراحی گرافیک در زمینه‌های تخصصی مختلف، مانند مدارک از Adobe و Autodesk، در دسترس هستند.
 

مدرک حرفه‌ای Adobe

شما می‌توانید در آزمون‌های مربوط به مدرک حرفه‌ای Adobe در محصولات مختلف این مجموعه شرکت کنید، از جمله:

  • Adobe Photoshop (طراحی بصری)

  • Adobe Illustrator (طراحی گرافیک و تصویرسازی)

  • Adobe InDesign (انتشار رسانه‌های چاپی و دیجیتال)

  • Adobe Premiere (ویدئو دیجیتال)

  • Adobe After Effects (افکت‌های بصری و گرافیک حرکتی)

  • Adobe Animate (انیمیشن چندسکویی)

  • Adobe Dreamweaver (نوشتن وب)

  • Adobe Express (ایجاد و بازاریابی محتوا)
     

مدرک Autodesk 3ds Max

این مدرک دانش استفاده از نرم‌افزار Autodesk 3DS Max را نشان می‌دهد، که برنامه‌ای حرفه‌ای برای گرافیک کامپیوتری سه‌بعدی است و در انیمیشن، بازی‌ها و تصویربرداری استفاده می‌شود.

 

برای ثبت دیدگاه وارد حساب کاربری خود شوید.